ESCOCIA, ELIAN DONAN "blanco y negro"

ESCOCIA, CASTILLO de ELIAN DONAN.

canon eos 400d iso100 f8 focal 18mm

25/07/2007 17:54:54

El día 25 por la tarde nos dejamos caer por la costa oeste camino de la isla de Skye (pinchar imagen), allí después de atravesar lagos que se comían montañas, por el Glen Shield llegamos a este maravilloso castillo cuya historia es esta:

El Castillo de Eilean Donan es una fortaleza situada sobre la pequeña isla del mismo nombre que se alza a un lado del lago Duich, al suroeste de Escocia, el cual está comunicado a su vez con el cercano Océano Atlántico por medio del lago Alsh. Sólo es accesible en barco o a través de un estrecho puente de piedra que comunica la isla con la orilla del lago, por lo que en su día resultó ser una poderosa fortaleza muy difícil de tomar. La población más cercana es Kyle of Lochalsh (aquí cenamos a la vuelta, un pescadito, unos mejillones en salsa y una sopa de pesacado), a menos de 8 millas de distancia, no lejos de Inverness. (donde dormimos pasadas ya la 1 de la madrugada, pues no había un sitio libre, en un hostal con unas curiosas duchas).

El castillo actual comenzó a construirse en 1220 por orden de Alejandro II de Escocia sobre las ruinas de un antiguo fuerte usado por los pictos, como defensa frente a las incursiones vikingas. Se dice que fue uno de los refugios usados por Robert the Bruce cuando huía de las invasiones inglesas de Eduardo I. Posteriormente el castillo se convirtió en residencia del clan MacRae antes de quedar abandonado poco después de la unión entre Escocia e Inglaterra. En 1719 fue ocupado por una expedición española que tenía como objetivo levantar militarmente a los escoceses contra la corona británica. Tras un mes de ocupación, tres fragatas británicas penetraron en el lago Alsh y desde allí bombardearon masivamente la fortaleza hasta que las tropas extranjeras se rindieron y fueron hechas prisioneras. El castillo de Eilean Donan quedó entonces abandonado en estado de ruina hasta que John MacRae-Gilstrap lo restauró entre 1912 y 1932. Hoy es uno de los lugares más visitados por los turistas que cada verano acuden a Escocia y sigue siendo la residencia oficial del Clan McRae.Los alrededores del castillo han sido elegidos para el rodaje de varias películas en los últimos años. Así, el castillo aparece en varias tomas de Los Inmortales (1986), Lago Ness (1995), Braveheart (1995) y El mundo nunca es suficiente (1999).

ESCOCIA, MÁS QUE UN VIAJE, ALGO MÁS QUE UN PAÍS...

La semana pasada y durante 7 inolvidables, intensos y espectaculares días yo y un amigo nos embarcamos en la aventura escocesa, en conocer estas tierras en saber de sus misterios, 7 días de oeste a este y de norte a sur abriendo nuestros ojos y nuestros corazones a nuevos mundos, de estos 7 días han quedado un buen puñado de fotografías, de momentos, de instantáneas, espero saber durante los siguientes días dar una pequeña muestra de la experiencia, y recomendar para todos aquellos que no conozcan estos lugares que intenten algún día descubrilos. Porque viajes hay muchos y con muchos objetivos, turismo, descanso, relajación, experimento, viajes interiores hacia nuestras almas y viajes que nos hacen darnos cuenta de lo pequeños que somos en el mundo cada uno de nosotros, que el mundo está ahí fuera esperándonos, que el telón se abre si se quiere para los cortos de miras, que no sabemos nada de la vida, que tenemos muchas cosas que aprender y gracias a este tipo de cruzadas y aventuras entroncas con tu vida, con la vida de los demás habitantes de este enigmático planeta tierra y con la vida y la historia del mundo, la historia de otras tierras que junto a otras muchas conforman la historia de la humanidad. Viajar me he dado cuenta, aunque creía ya saberlo,(mentira porque no paramos de aprender nunca), no sólo sirve para ver otras tierras, sino para aprender de historia, costumbres, vida y cultura... el mundo está ahí fuera a nuestro alcance, a un golpe de voluntad, aventuraros siempre que podáis, viajad, salid al mundo, vuestro corazón y vuestro crecimiento como personas os lo agradecerán...

WAR MEMORIAL . STONEHAVEN. 27.07.07

In Flanders fields the poppies blow

Between the crosses, row on row That mark our place; and in the sky

The larks, still bravely singing, fly

Scarce heard amid the guns below.

We are the Dead. Short days ago We lived,

felt dawn, saw sunset glow,

Loved and were loved, and now we lie In Flanders fields.

Take up our quarrel with the foe:

To you from failing hands we throw The torch;

be yours to hold it high.

If you break faith with us who die

We shall not sleep, though poppies grow

In Flanders fields.

.esta innscripción estaba tallada dentro del monumento

monumento en recuerdo a las víctimas de la primera

y de la segunda guerra mundial.

traducción.

En los campos de Flandes las amapolas soplan entre las cruces, fila a fila

Este es nuestro lugar; y en el cielo las alondras, aún siguen cantando con fuerza,

volando cerca mientras las armas siguen tronando aquí abajo.

Somos los muertos. Hace escasos días aún vivíamos y sentíamos los amaneceres, y disfrutábamos el resplandor de las puestas de sol,

amamos y éramos amados, y ahora descansamos en los campos de Flandes.

Así fue nuestra lucha con el enemigo:

Desde estás manos aún temblorosas os lanzamos esta antorcha;

tuya es para que la sostengas con fuerza en alto.

Si quebrantas nuestra fe nosotros que ya estamos muertos nunca dormiremos,

aunque las amapolas sigan creciendo en los campos de Flandes.

INGMAR BERGMAN, HA MUERTO

Atormentado y metafísico.


Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, localidad a 70 kilómetros al norte de Estocolmo. Su padre fue un pastor protestante, que marcó su vida y obra por su estricta educación. Salvo excepciones, sus películas, teñidas de un tinte oscuro y atormentado, abordan problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte.

En una entrevista concedida en 2001, el cineasta hablaba abiertamente sobre el tormento que se convirtió en el sello personal de su obra: "Los demonios son incontables, aparecen en los momentos más inoportunos y crean pánico y terror. Pero he aprendido que si puedo dominar las fuerzas negativas y subirlas a mi carro, entonces, pueden trabajar en beneficio mío".

Ingmar Bergman, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine en 1988, se estrenó en la dirección con el largometraje 'Crisis' (1945). Se ganó el reconocimiento internacional como director de cine con 'El séptimo sello', una película recordada por la escena en la que el protagonista, un guerrero cruzado de la Edad Media que busca a Dios y el sentido de la vida, juega una partida de ajedrez con La Muerte en persona. Ganó seis Oscar, cuatro de ellos por 'Fanny y Alexander'(1983). Además, fue galardonado en diversas ocasiones por el Festival de Cine de Cannes. El conjunto de su obra ha sido incorporado al archivo de la Unesco.

Asimismo, destacan en su trayectoria las películas 'Fresas salvajes' (1957) -premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958-, 'En el umbral de la vida' (1957), 'El manantial de la doncella' (1959) -Oscar a la mejor película extranjera y Premio Fipresci de Cannes-, 'El ojo del diablo' (1960), 'Como en un espejo' (1961) -Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlín-, 'El silencio' (1963), 'Esas mujeres' (1964), 'La vergüenza' (1968), 'La carcoma' (1971), 'Secretos de un matrimonio' (1973), 'El huevo de la serpiente' (1977) y 'Sonata de otoño' (1978).

PLATÓNICA

En el año 1999/2000 tuve la suerte de ganar el premio del Consejo Social de la Universidad de Cantabria con el libro de poemas titulado "Platónica". Siete años después e impulsado por el aula de letras de dicha universidad, a la cabeza de Ramón Maruri, su coordinador jefe, se está llevando a cabo la recuperación de aquellos premios, tan necesarios debido a la pequeña y selecta publicación en aquella época. Ahora tendremos la suerte, para aquellos que amamos este minoritario mundo que es la poesía de poder volver a disfrutar con esta emocionante antología. Y digo emocionante, porque para nosotros los autores, este solía ser el premio que cuando llegábamos a la universidad veíamos como imposible y como un sueño y que también para muchos de nosotros, fue el primero, con forma de libro.

De aquella época, pocos tenemos el libro en algún tipo de formato informático, ya que casi no existía, yo por lo menos lo tenía en formato de una máquina electrónica de escribir Canon, que me compré con el dinero de mi primer premio en las justas literarias locales de Reinosa, pero claro no compatible con el mundo del señor Gates. Así que he tenido que volverlo a escribir en formato word y mandárselo de nuevo al aula de letras y como cada vez que se hacen estas cosas siempre se dan unos retoques a la obra, eso sí los mínimos para no violar su espíritu. Es como si lo hubiera remasterizado.

Aquí os dejo 2 de las poesías que cohabitaban en aquel libro, Platónica.

Sobre mi abdomen
han derramado una frase

(quema como la piel de las chimeneas)

y aunque al evaporarse lloverá

yo ya te habré amado.

-----------o-----------

Si tú me dejas
dará igual
porque yo te amaré siempre
hasta que la soga
de la oscuridad suspire.

(porque yo sé que estuve allí
en busca del futuro)

Y me fugaré a lomos de la anestesia
—ese sinónimo del recuerdo—
cuando tú me avises

(también)

que vas a sonreír.

HASTA QUE DESPEGUEMOS

Nunca sé despedirme de ti,

siempre me quedo con el frío de alguna palabra

que no he dicho, con un malentendido que temer,

ese hueco de torpe inexistencia que a veces, gota a gota,

se convierte en desesperación.

Nunca se despedirme de ti,

porque no soy el viajero que cruza por la gente,

el que va de aeropuerto en aeropuerto

o el que mira los coches, en dirección contraria,

corriendo a la ciudad

en la que acabas de quedarte.

Nunca sé despedirme,

porque soy un ciego que tantea

por el túnel de tu mano y tus labios cuando dicen adiós,

un ciego que tropieza con los malentendidos

y con esas palabras que no saben pronunciar.

Extrañado de amor, nunca puedo alejarme de todo lo que eres.

En un hueco de torpe inexistencia, me voy de mí camino a la nada.

foto, aeropuerto de parayas (santander)

poesía, problemas de geografia personal (luis garcia montero)

música de fondo, shrinking universe (muse)

100 AÑOS, 100 PELÍCULAS

Los años no pasan para 'Ciudadano Kane', la obra maestra de Orson Welles que una vez más se mantiene a la cabeza de la lista de las mejores películas de la historia del cine. Así lo atestiguado el Instituto de Cine Americano por segunda vez en esta década en su especial de televisión de tres horas, donde insiste en el poderoso recuerdo y maestría de ese filme habitualmente resumido en una palabra: 'Rosebud'. Bajo el título 'Cien años, cien películas, décimo aniversario', el Instituto ha puesto en marcha una vez más un listado que le ha dado popularidad y dinero, a la vez que alimenta la curiosidad del público por saber más de los clásicos cinematográficos. De la lista se encargan un amplio grupo de críticos, historiadores y expertos, que en esta ocasión han corroborado la opinión de sus predecesores en cuanto a la valía de 'Citizen Kane'. La cosa cambia al hablar de 'El Padrino', filme de Francis Ford Coppola que hace una década estaba en tercer lugar y ahora ha cambiado puestos con el clásico romántico 'Casablanca', que pierde su segundo puesto y pasa a tercera posición.

Cambios en el 'top ten'.

Otros cambios entre los 10 primeros es el de 'Toro salvaje', de Martin Scorsese, que sube del puesto 20 al cuarto de la lista, o 'Vertigo', de Alfred Hitchcock, que pasa del lugar 61 al noveno. Completan los diez primeros lugares 'Cantando bajo la lluvia', en quinto lugar, y a continuación 'Lo que el viento se llevó', 'Lawrence de Arabia' y 'La lista de Schindler'. 'El Mago de Oz' queda en el décimo puesto tras el ascenso de 'Vertigo'. En un comunicado, el Instituto Americano del Cine ha indicado que, "en muchos sentidos", el cine estadounidense refleja el país y que los cambios en ocasiones se deben al mercado del DVD, que rescata clásicos quizá olvidados entre la audiencia. Este es el caso de un filme como 'Los centauros del desierto', considerado uno de los mayores clásicos del oeste y de lo más destacado de la filmografía de John Ford y John Wayne, ahora en el puesto 12 de esta lista en lugar del 96 que ocupaba antes gracias a su edición restaurada en este soporte.

Entre la producción cinematográfica de la última década, tan sólo cuatro filmes pasaron a formar parte de las cien mejores películas de la historia.
Se trata de 'El señor de los anillos: la comunidad del anillo en el puesto 50, 'Salvad al soldado Ryan', en el 71, 'Titanic', en el 83 y 'El sexto sentido', en el 89.

RIAÑO I (POZO NEGRO)

33" f18 ISO400

FOCAL 18mm

17.06.07 22:30:08

Bueno amigos, aquí os dejo otra foto sacada el fin de semana pasado.

Fue tomada desde el puente del pozo negro, en Riaño
(carretera de Alto Campoo, Cantabria).

las uñas de animales inexistentes

arrancan nuestros ojos en los sueños

así es la noche

ANTONIO GAMONEDA

BEETHOVEN CIEGO

datos de la foto

1/320 F6.3 ISO200 focal 84 mm

CANON EOS 400D

Hace poco muy poco he podido estrenar y empezar
a meterme en el complejo y fascinante mundo de
la fotografía digital y he adquirido la pasada
semana una Reflex digital, más concretamente
la Canon EOS 400D. Pues bien ya he empezado a
hacer mis primerasfotos y a poder plasmar en imágenes
(lo que siempre me pareció un sueño y el complemento
ideal de la poesía junto con la música)
todo aquello que mis ojos consideraban bello,
poder atraparlo y hacerlo inmortal, eterno,
al fin y al cabo dejar en las fotos constancia de
nosotros mismos de todos nuestros yos.
Las diferentes formas de vere interpretar el mundo
nos distingue unos a otros, como nuestro
tiembre de voz, nuestras huellas dactilares,
nuestro adn. La fotografía
es un arte que viene a seguir conformando el mapa
del alma de cada uno de nosotros.

Para empezar, aquí os dejo esta foto
que me he encontrado esta tarde
al ir a coger el coche por aquí en ciudad
jardín en santander, estaba dentro de una finca privada
y me ha parecido curioso, extraño e hipnotizante.
Supongo que no sea lo más normal, estaréis conmigo
tener un busto de Beethoven presidiendo la entrada de un chalet.

Y como complemento ideal (idea que me vino a la cabeza nada ver
la imagen al pasar) la maravillosa poesía que Pepe Hierro le dedicó
al maestro de Bonn en su no menos genial Cuaderno de Nueva York.


BEETHOVEN ANTE EL TELEVISOR

El alemán de Bonn identificaba
todos los sones de la naturaleza:
el del mar, el del rio, el del viento y la lluvia,
el canto del ruiseñor,
el de la oropéndula, el del cuco.
Un dia, cantó un ave,
y él no oía su canto:
fue la primera señal de alarma.
Luego avanzó implacable la sordera
hasta desembocar en la noche de los sonidos.
Compuso, desde entonces, imaginándolos.

Nunca pudo escuchar su misa en Re,
sus últimos cuartetos, su última sinfonia.
Luis van Beethoven murió en mil ochocientos
veintisiete (es lo que piensan los desinformados),
pero yo lo he visto en el Lincoln Center.
Fue en los años noventa.
Ocupábamos asientos contiguos.
Yo lo reconocí por su expresión huraña
y tierna y feroz. Y también por el desaliño
de que nos hablan sus biógrafos.
Escribí en mi programa estas palabras:
"Excelente concierto".
Y él asintió: "No se moleste en escribir, oigo perfectamente".

Después en el descanso, hablamos de música,
(sin duda se dio cuenta de que acababa de reconocerlo.)
Avisaron que había que volver a la sala
para escuchar el plato fuerte, la Novena.
Pero él, van Beethoven, dio media vuelta, y se marchaba.
"Pero, ¿precisamente ahora?" le pregunté.
"Yo regreso al hotel. voy a escuchar la Novena Sinfonía
en el televisor, la transmiten en directo", contestó.
"¿Me permite que le acompañe?", dije.
Y se encogió de hombros.

Pues aquí acaba todo.
Nos sentamos ante el televisor.
Escuchamos el golpe de la batuta sobre el atril.
Silencio. Y la orquesta rugió.
Entonces, Ludwing van Beethoven se levantó
y apagó el sonido. Ahora sí que el silencio era absoluto.
Canturreaba a veces,
levantaba la mano para indicar la entrada
a los timbales en el Scherzo.
Lloró con el adagio, anardeció
cuando cantaba el coro las palabras de Schiller.
Yo nunca podré oír, nadie podrá, lo que él oía.

Finalizó el concierto.
Fue entonces cuando se levantó, y se acercó al televisor,
recuperó el sonido. Las cámaras enfocaban
ahora al público enardecido.
Van Beethoven oía, en mil novecientos noventa,
los aplausos que no podía oir en Viena,
en mil ochocientos veinticuatro.

DUBLÍN 29.09.06

Sean O'Casey Bridge

Dublín.Baile Átha Cliath

ningún gran artista ve las cosas como son en realidad

si lo hiciera dejaría de ser artista

OSCAR WILDE

SESSYLU OMOC ÉRITSEV OY

yo vestiré como Ulysses

lugares como las paredes del corazón
lugares como un arcén como un rincón
lugares como el suicidio lugares como la soledad
como un salto como una carrera como un tornado

lugares de tu cuerpo como esta casa como este teclado
donde escribo que no estás lugares sobre tu piel
como estos dedos como esta pantalla como este silencio

esto es increíble

nunca he estado tan solo
y sin embargo aún puedo escribir y mentir

lugares como una canción
…Just don't leave...don't leave…

increible

CUADERNO DE SHANGHAI

Le encantan las historias en las que el principio y el final se confunden. Que no acaban, o en las que el desenlace ofrece, ambiguamente, varias alternativas. Influido por infinidad de referencias cinematográficas, casi más que propiamente literarias, el poeta, escritor e inquieto creador Julio Ceballos acaba de firmar su poemario 'Cuaderno de Shanghai', una obra en la que subraya entre guiños y pasiones, su querencia y devoción por el 'Cuaderno de Nueva York' de José Hierro.Además, la obra tiene la singularidad de sumarse a las escasas ediciones bilingües en castellano y chino existentes en la poesía contemporánea. El Ayuntamiento de Santa María de Cayón ha convocado hoy la presentación de este nuevo libro integrado en la revitalizada Biblioteca Poética 'La Sirena del Pisueña'.El volumen que se incorpora a la veterana colección, bajo los auspicios de ese municipio, es este 'Cuaderno de Shanghai', de Julio Ceballos, que incluye la traducción al chino de Yuming Tu, en versión de Fernando Gomarín, responsable de la colección, y del propio autor. La velada literaria tendrá lugar hoy, viernes, a las 20:30 horas, en el Salón Cabo Mayor del Gran Casino del Sardinero. El acto contará con la intervención del reinosano Julio Ceballos y del propio director de la colección, junto a la presencia de Hsuan Lee, quien leerá algunos poemas en chino.

La creación de Julio Ceballos (Reinosa, 1979) está integrada en obras colectivas como '9+2 Al Natural'; 'Visiones contemporáneas'; 'Amalgama', 'Con tu Piedra' y, la más reciente, 'Aliendos: Haikus para un mundo sostenible'. Entre sus premios literarios cabe destacar el Nacional 'Justas Literarias de Reinosa'; Premio Internacional de Ensayo de la Universidad de Helsinki; Caja de Pandora de la Universidad de Deusto; PoetrySlam de la Universidad de Bielefeld; Premio de Estudiantes Internacionales de la Universidad de Viena, y el Premio 'José Hierro' del Ayuntamiento de Santander. Asimismo es cofundador del Grupo Cultural '4 Habitaciones', junto al que ha estrenado el espectáculo 'Todas las noches del mundo' y con el que trabaja en el libro 'Tránsitos'.

Junto a su amigo Sergio Balbontín, ha puesto en marcha el programa de radio 'La Emboscada' con el que obtuvo el segundo premio 'Hablar en Arte' del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2005) y una mención de honor en el concurso radiofónico de Manos Unidas (2006). Actualmente vive en Shanghai. Por su parte, el traductor Yuming Tu (Tongxiang, China. 1969) estudió Filología Hispánica en la Universidad de Pekín y cursó estudios de postgrado en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Escuela Superior de Comercio de Grenoble. Actualmente es analista de mercado y Jefe del Departamento de Inversiones en Shanghai de la Embajada de España en China. De su testimonio poético y vital y su trayectoria entre ambos mundos y geografías, Julio Ceballos confiesa que «no es complicado, aunque se echa mucho en falta la naturaleza, el aire puro, los paisajes poco humanizados. Lo difícil, en cambio, es no perder el norte. Lo complicado es, precisamente, no olvidar que todo aquello, en cierto modo, es una gran ficción donde muchos de los que allí vivimos llevamos una vida apócrifa e inventada. Por eso hago tantas referencias en la obra a Cantabria, a sus paisajes y a mi tierra campurriana. Aquí están mis bases, aquí es donde tengo necesidad de volver periódicamente para devolverle la perspectiva a todo y saber dónde termina la realidad y dónde empieza la ficción». g.balbona.diario montañes

TRISTIA, LAS RAZONES DEL VIAJERO

"Como alumno de la escuela pública, me
eseñaron a tenerle lástima a Ovidio, cuyas
indiscreciones fueron castigadas tan cruelmente
en el año VIII d. de J.C. Augusto lo exilió a
la edad de cincuenta y un años -después de que
por fin se había instalado felizmente con
su tercera esposa- en un poblado horrible y
perdido del mar Negro, llamado Tomi, donde
hasta el vino se congelaba. Allí cambió su toga
inmaculada por un abrigo y pantalones ásperos
de piel de cordero, y las delicias del monte
del Capitolio por la coexistencia con los colonizadores
bárbaros, cuya comida lo indigestaba y cuyo
lenguaje no podía entender, allí escribió
su Tristia (poemas de tristeza)".

Robert Graves

antes de que nacieras

y de que yo naciese

alguien debió vivir estas habitaciones

sufrirlas solamente igual que las semanas

poblarlas de deseos realizados a medias

GENTES DE SOLEDAD

acaso todo valga

si algún día tú...

nosotros

ya nada hemos fundado

ni siquiera un hogar

es más sabio el amor cuando amanece

cuando ya empieza a oirse la mañana

por el camino largo

desierto de tu piel

LGM (el jardín extranjero)

hiperión 152

MY BLUEBERRY NIGHTS

la nueva película de Wong Kar-Wai

un viaje a través de América (road movie)

buscando respuestas a las dudas sobre el amor

abre hoy el telón del 60º festival de cine de Cannes

Wong Kar Wai es conocido por reescribir sus guiones casi diariamente y en pleno rodaje, es por esto que se demora tanto en culminar sus películas, deja que ellas mismas encuentren su camino. My Blueberry Nights, el debut del director chino en Hollywood, estaba programada para finalizar a fines del 2006, pero todos sabían que eso no era cierto. La película tendrá su estreno mundial en Cannes 2007. Supuestamente el rodaje ya había terminado a finales de septiembre pasado, duró tan solo 7 semanas, pero Wong Kar Wai decidió que quería filmar un par de escenas más en la nieve, éstas decidirán el final de la película. Esta película marca muchos cambios para el director chino respecto a su filmografía anterior. Primero, las obvias: va a estar en inglés, no va a tomar lugar en Hong Kong ni mucho menos en el de los años 60, y cambia a Tony Leung por Jude Law. Segundo, es la primera vez que Wong Kar Wai tiene un co-guionista: Lawrence Block, reconocido escritor de novelas policiales que debuta como guionista. Éste cambio es perdonable, ya que no sabemos si el director domina el inglés. Pero el cambio que más ha impactado a sus fans es el de Christopher Doyle dejando la dirección fotográfica por primera vez en 15 años. Juntos crearon un estilo visual para la alienación romántica, una mezcla de neón difuminado y contemplación en cámara lenta.

Felizmente, quien entró en su reemplazo no tiene qué envidiarle al australiano, se trata del francés Darius Khondji (Seven, La ciudad de los niños perdidos, Delicatessen). Quien sí permanece a su lado es su inseparable editor, productor y diseñador de vestuarios, William Chang, tal vez el único capaz de llevar acabo la producción y edición de una película de Wong Kar Wai sin terminar en el psiquiatra. Por último, decir que My Blueberry Nights está basado en un cortometraje que realizó el director en Hong Kong y lo protagonizaron Tony Leung y Maggie Cheung. Sin embargo, éste tan solo era un capítulo que, junto a otro que se convirtió en In the Mood for Love, y un tercero, conformaron la compilación llamada Tres historias acerca de comida. La única vez que se proyectó este corto fue en el Cannes del 2001.

If I throw away these keys, that means those doors will be closed forever. And that shouldn’t be up to me to decide, should it?

FIDEOS ROJOS ROZADOS POR TU LENGUA

MOOD

pasillos oscuros y amarillos rozado por tus dedos

lencería con olor a ventanas mojadas colgada de

los dientes del viento fideos rojos que se escurren

entre los labios lámparas que se balancean por el

paso de un pestañeo morado el compás de tu sexo

apuntando a las bombillas de los faros los pasos de

la noche dejándote marcas en la espalda un hombre

con sombrero de hojas en blanco que pedalea dentro

de tu corazón montañas sorbiendo nieve sobre los

pendientes de tu vientre una naranja sin piel que

rueda de tu frente a mis muslos un perro con mi

boca entre sus dientes que cruza el río de tu saliva

el silencio de un orgasmo bajo la hierba húmeda

y de fondo como siempre música música música música

soledad tristeza y silencio rozado por tu lengua

FLOUSYEYÉ

LOS AÑOS 60

SU MÚSICA

EL GUATEQUE

LA MODA MOD

LA MOVIDA

LO SIXTIE

LAS PISTAS DE BAILE

LAS BOLAS DE CRISTAL

LO RETRO

LA NOSTALGIA

CAFÉ BAR FLOUS

VIERNES 18 de MAYO

23:30 h

REINOSA

NACÍ EL 10 de MAYO de 1960...

llegué al mundo llorando y, al parecer, me pasé tres años así, sin parar. recuerdo vagamente estar en el hospital, porque me tenían que hacer pruebas para ver qué me pasaba, por qué lloraba tanto. era algo extraño, y les pareció que podía tener que ver con el corazón. mi corazón sigue hoy latiendo de una manera muy particular. tengo un corazón excéntrico.BONO

unO no se convierte en estrella del rock a menos que tenga una carencia de algo. eso lo tengo muy claro. si estás en tu sano juicio, te sientes normal, sin necesidad de que setenta mil personas te repitan a gritos cada noche que te quieren. Blaise Pasal lo llamaba "God-Shaped hole" (el agujero con forma de Dios): todo el mundo tiene uno pero hay quien lo tiene más grande que los demás. es como sentirse abandonado, yendo a la deriva en el espacio y en el tiempo. a menudo esto ocurre después de la pérdida de un ser querido. en mi caso , me sentía como el protagonista de aquella vieja y triste canción, "a veces me siento como un niño huérfano de madre". unos pocos años más tarde, mi agujero todavía está ahí. no creo que pueda terminar de llenarlo en toda mi vida.

puedo intentar saciarlo con canciones, familia, fe; viviendo la vida con ganas, pero cuando las cosas se silencian aún puedo escuchar el siseo de lo perdido.BONO

FELICIDADES AMIGO POR ESTOS AÑOS

FORMANDO PARTE DE LA BANDA SONORA DE MI VIDA

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SHANGHAI SURPRISE VII